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June 17 稽老师说:人和人一比就比出来了----琴也一样 现在我有4把琴:一把是中国国产琴,一把是我自己的欧洲琴(具体出产国自己也不知道),一把琴行老板TEBBI借给我拉BRUCH音乐演出的意大利琴,一把老师借我拉下一个学生演奏会 carmen fantisy的意大利琴。
家有4宝,可谓财大气粗。可惜只有一把是自己的,其他都是借来顶来的,不然真能走到哪都能踏实。不过审视下4把琴,比较一下4把琴,真是感慨万分。
事情是这样的:当我借到TEBBI给我的意大利琴后,我曾经在网上留言说借到把好琴。当时真的感觉很好,事实证明音乐会拉的也挺好,是我目前为止最成功的音乐会。我非常喜欢那种纯洁通透的声音,而当你一揉弦却又有内心哼哼的振荡。声音也非常软,尽管可能因为很久没人碰,所以有点紧了,但是长远来看,还是一把有潜力可掘的好琴。不过今天老师给我的琴,我在教室上试了2分钟。当时什么感觉也没有:琴声不是我现在喜欢的那种,或者说和我自己的琴是一种性质的甜蜜的声音,所以不能让我吃惊了。E弦又不亮,G弦也不厚,倒是D、A弦是我拉过以来最好的声音。老师还说只能借我到音乐会结束,之后要归还的。反正当时我心里想着TEBBI借的琴声,就没觉得老师的琴太好。后来到了老板琴行去估,再叫了一个朋友一起听,才发觉声音是不一样。总的来说,TEBBI的琴声音很立体能传的很远了,但老师的琴却更丰富、更厚、音量也大,传得也远,要比TEBBI的琴明显来的好。再继续拉着试着,就觉得TEBBI的琴似乎在被他调整过后,声音能变得没以前响和明亮了,虽然软却暗了一些。总觉得第一次拉时的那种立体声没了。再拉着拉着,觉得基本上不能比了。老师的琴一碰就出很厚实的声音,而TEBBI的琴--用旁人的话来说,是练习琴。正在郁闷中,突然想起拿自己的琴出来试一试。不试还好,这一试打击更大。我的琴好似捂着三层棉被在拉琴。音色很美,但是这个闷的--也可以说是3倍上海黄梅天潮湿的热带雨林中的琴声。实在是不能和TEBBI的琴比,这下才知道原来当初的感觉并没有错:TEBBI的琴还是立体明亮的声音。错就错在不能和老师的琴作比较。
至于那把国产琴,哈哈那就不必说了。那样的琴个人认为作道具碎了也没什么好心痛的,虽然也要卖个万把块。和我的琴比,还有一大截差距,就不用走出中国,走向欧洲了。这么一轮比下来,我来大致打个分数和比方,让大家了解的更感性些,虽然我的语文很差:
最佳印象 第一印象 第二印象 与上把比较或不足 得分 估价
老师的意大利琴: 丰富 厚实 甜蜜 不是我喜欢的味道 92 12--16万欧
老板TEBBI的意大利琴: 纯 通透 立体声传的远 声音薄 83 3--3.5万欧
我的琴(可能是东欧): 甜美 有共振 完全拉开了 声音闷 70 8--10 千欧
国产琴(牌子保密): 软 没毛病 平均 没的比 45 1--1.2千欧
这样看来,琴就像游戏中的装备一样。装备一把好琴,绝对赛过苦练1万年。而且,同样是起发声作用的琴,声音和价格差别也真能相差万里,此言一点不虚,唯有玩琴的(拉琴和收藏琴)才深知其中含义。初中语文稽老师口头禅:人和人哪,一比就比出结果了。现在比比琴,也能得出一把好的意大利琴,真能比过铺上一整条南京路的烂琴。更何况具有无穷潜力的活人。所以恭劝各位爱琴及买琴者,有一把国产的能拉拉就算了,没事千万别冲昏头去买一把听上去比你的琴好上1000倍的琴。当你赚的是人民币超不过7位时,每一次的试升级都会让你从天上掉到地狱。 April 15 梅纽因(下) 好了,分析一下梅纽因的特点和比较一下和其他大师的独特之处吧。我所欣赏的梅纽因的技术特点上有:
1 保证每个需要的音符都是以百分之百的拉奏而出----在此我无法用更夸张的中文将我所意识到的展现给大家,因为这就是这么普通。首先,他的音符是拉出来的,如果要说的到位一点,那就是“真正”的拉出来的。没有敲击、没有压力、连小16分音符在弓根快速演奏都能用拉的而没有噪音。天大的ATTACK拉法在他这里,下去时看上去那么的猛烈和无控制,但在接触弦的一瞬间,就平行于弦而发出真正的声音。这不光是一种本事,而是一种有修养、讲美感、绅士的拉琴心法。其他大师不是不能做到,而是从来没意识过或不想选择这种方式。 2 兼具紧张和放松的左手----拉琴这辈子就得和音准做斗争(从把爷这里听到的)那么,怎么样的音准和音质(左手控制部份)算是perfect呢?梅纽因告诉我们,首先,手在最适当的把位“位置”上。这里我特地加上了位置二字,因为我们都会拉什么音找到什么把拉,但往往并没找到最适合这个音发音的把位点。良好的把位点,能让手指感觉既不太远,又不过近,揉弦起来可以最放松有力(一种温暖的力) 同时,良好的把位点将会产生最舒适的音高记忆点。因为极其舒适的手感,形成最容易被选择的位置,所以习惯后第一选择就是这个点。将之和心中的音高概念对应,在脑中产生的既有最纯洁的音高,又有最强烈的手感感受。这就是梅纽因音准和琴感和别人仅在视觉上就大不一样的原因。看上去他的手随便到一个音高位置都是再自然不过的事,好像除了这个位置就没有别的位置一样。而且无论他用力过大还是过小,反正只要手动了就必然会到位,好像那种玩具发声提琴,只要弓在琴弦上来回移动就会发出应有的声音,无须按手指一样。其他音乐家,包括神圣的HEIFEIZ在内,按弦总有点用力过僵之感。他们一样的到位,音也绝对准许,但那种感觉好像是因为练的极器熟练而条件反射的做成的动作。再观梅纽因,他的每个音符都是左手带有意识的,主动的往那个应该的地方去。仿佛给他一个新的曲子,只要他一把音符背出,就能无音准技术困难的拉出来一样。这一点,我从听CD里,认为可能只有哈西德(HASSID)做的到。克莱斯勒也有这种感觉,但把握性更差一点吧。
音乐上来说,其实我不认为MENUHIN的音乐有多传统性。在德国学习了一阵后,我认为他的音乐从严格意义上来说并不是欧洲的传统音乐。他和其他大师一样,拉出了自己的风格。当然他融合了很多作品本身的音乐性,但从几个德国作品如莫协,贝协,巴赫里,的确还少了些有学问的古典知识。但是我认为他的演奏心态,是最接近于自然和平和的那种,就如处女座的黄金圣斗士最接近神一样。大家知道,作为演奏家,如果没有独奏心态,就如一个乐队手一样,演奏什么作品就是什么作品,完全服从作品要求。那样很传统,但也没有任何个性。一个独奏家,总有自己对作品的认知。而不同的性格、情节,就影响了演奏的真实性和表现力。比如说HEIFEIZ,比较少有温柔性和幻想浪漫,以控制和速度及技巧来作为方针演奏音乐。 (有看到喜爱HEIFEIZ者评论他的一个滑音运用如何到位,音乐处理如何特色,不过这些处理和演奏心态无关) 又比如米尔斯坦,以自如的演奏方法和良好纯洁的发音为主体,让人惊叹其高超本领,少了感动别人的本领。老奥,有着可以打110分的右手控弓本领,浓厚甜美的发音,以大的结构和整体部局来划分音乐。不过却以苏联人的思维去处理一切音乐,在有别的浓烈地方特色的音乐上就显得不那么适合了(法、德、奥作品)。谢林,纯正正气的声音,光明强烈的拉法。是曾经排到我心目中第一位的大师。美中不足的是节奏好像都偏慢了点,不适合中快速曲目,拉不出比较快速曲目的内容和精髓了(速度也是相当重要的)。其实任何拉法都没有完美的。但我个人认为比较完美的是梅纽因这种以自然、本身平静和感人为主的拉法。自然的演奏心态,演出的音乐,无论处理成什么样,总是那样的使人舒适,不会感到奇怪。本身不过份热情、具有随时用冷静的头脑阐述一切的思维(最明显的例子在FRANK奏鸣曲最后一乐章主题重现时,大部份的音乐家都拉的火热无比,但梅纽因以很自然歌唱的方式告诉人们,其实这段音乐是这样的)这样,第一次不带有主观意识的成熟人,很容易接受这样的方式和这种音乐(特别是大部份中老年人)再加上梅纽因特有的感人的演奏能力(这点我分析不出)和有深度的理解能力,挖掘出作品在精神境界中的本质,使人能够在其音乐中领悟和共鸣。所以在那么多大师里,目前我这个年龄还是最喜欢梅纽因的。
最后介绍一下我手头听过的他的碟和DVD,其实也不算很多,CD类有 younger menuhin encores;贝多芬奏鸣曲全集、协奏曲;BACH奏鸣曲和组曲全集;bruch、elgar协奏曲;bartok第二小协 DVD有 梅纽因艺术生涯;梅纽因演奏贝多芬、莫扎特、布鲁赫协奏曲片段;FRANK奏鸣曲和一些重奏;魔法音乐会(荐);门德尔松协奏曲和一些匈牙利舞曲(荐)
用爱因斯坦看了他的演出后(13岁时演3B协奏曲)的话来结束吧:我现在知道,天上有着上帝!(Jetzt weiß ich, dass es einen Gott im Himmel gibt) 梅纽因(上) 想写梅纽因已经很久了,只是一直不敢轻易动他。最近又拿出他的经典回顾音乐会看了又看,实在不吐不快,决定对他小小分析一番。
梅纽因,犹太人,7岁独奏门德尔松协奏曲,13岁柏林演BACH,BEETHOVEN,BRAHMS协奏曲,神童的说......20来岁花了1年多提炼技术,之后复出演奏更为成熟,是上世纪顶尖大师之一(在我看来能和他并列的也就那么2、3位)。其他身世就不细说了大家可以网上细查去。我虽然很小的时候就听他唱片,但当时纯属像流行音乐一样放在老唱片机里当背景音乐,没有细品(当时还很憎恨音乐的来)到了正式学琴时才听他的第一套CD,是贝多芬小提琴奏鸣曲集。不过鉴于当时的音乐素养,也没认为这种光有名气却音拉的稀里花拉的音乐有多好(唉,有眼无珠啊)。直到后来那套The art of violin和menuhin艺术生涯这二张DVD出来后,才真正认识了这神童的意义。
我想先扩展说一下那张the art of violin的DVD。具有很高的剪辑水准。首先音乐进入,即是二位神童结合,梅纽因拉莫扎特第三协奏曲二乐章(其中有一个瞬间换弓实在本领高超)然后是门德尔松的第一乐章,分成6、7个大师来拉。进场就是一温暖饱满的浓厚琴声,唉,老奥的音准把握和动人声音立马把当时大一的我震住了。用现在刘弦的话说,就是“惊了”。不过这才是开头。其次是斯特恩,简洁的音乐、直白(此“白”并非淡如白纸之意)的述说,又是另一番赞叹。第三、四是费拉思和格雷米欧。费拉思很法国的浪漫拉法,当时让我喜欢得不得了,不过后来听他拉的一些别的作品实在有点....干...格雷米欧很古典的甜美音色,又不做作的拉法,看了很顺心,不过好像找不出什么特别点。然后一个搞笑的是亲爱的大叔米尔斯坦,他的琴好像是生在锁骨上的,根本没看他夹琴,琴也不会掉下来,很神奇呵(佩服啊)大米的拉琴好像很偷懒似的,一点多余的力气也不花,估计发一个音要多少力气,他绝对不会多用半分,高级技术和拉空弦是一样的方便,根本不用对他有任何担心呵(神人)再下来,就是我们亲爱的纽纽因啦。不过先是一个老年的他,拉了几句句子。就此几句,我就从中体会出一种极不一样的超越境界的老年心态。好像在述说着什么,但仔细听听,又好像没说什么,只是随便拉几下营造气氛让你自己去体会他的意思而已。突然音乐一转,出现个年轻暴帅的梅纽因。那份天才不看拉琴,就写在脸上了。对比老年和年轻的他,完全不能相信这曾经是同一个人。年青的他,技术无敌,琴感乐感自然+天份,拉琴既紧又松,绝对奇迹(不夸张哦)。音乐如行云流水般自然射出,节奏也好,变化也好,都是造物主的意愿,他似乎只是个媒介。先不说太多呵,之后还有米沙埃尔曼老爷爷。唉,我后来看了很多评价说他其实怎么怎么牛B,有素养,不过光从这几句门德尔松的鸡鸡歪歪8度音阶里实在还无法体会呵,留到以后认识再说。最后压轴的人犹抱提琴半遮面,节奏先快了一半,极金属性的声音加上各个短小的音符,就知道是当然是herr Heifeiz。对于他嘛,没法说了,反正虽说我不是很欣赏他的音乐,但还是喜欢他拉琴那种爽的感觉的,只是不作为学术研究罢了。
本碟将各位经典大师的区别和差异通过他们的演奏、自己评述,现代大师的评论和讲解,很仔细的解释给观众。由于与本题无关,将在以后细说。重新回到梅纽因上面来,下一张碟是他的生涯介绍,当中穿插了一些他的演奏。片子开头,即是舒柏特的圣母颂,如果各位从来没听过小提琴演奏的这个圣母颂,相信梅纽因演奏的本曲将会让大家领悟,起码认识到什么是慈爱、感人的赞美和圣母的“纯洁”。梅纽因的声音能呼唤人们心底对善、美、浪漫的渴望和追求。他的声音是那么的富有磁性,那么的自然和合乎发音的规律,没有“硬性”和“金属”,以至于我看得入了神并直接呆掉了。他的音乐直接将你带入一种他营造的意境,一种他塑造的轨道,你就直接跟着他的音乐走下去,贪婪的享受音乐的每一秒钟,希望越久越好。不会让你有多余的心去研究他的破绽、不足之处(当然多少还是会有的,如果硬挑的话)。本片中还有一段维尼亚夫斯基的诙谐曲,那技术叫牛的啊!速度快不是最重要的,而是连续性和自然性会让你张大嘴巴或在心中惊喜。只后还有一小段的BACH的G弦咏叹调。那是我至今看来最好的运弓、揉弦、换弓连接、把位连接、音乐感人性的集合。所有一切最重要最高级的基本功,都可以在一段非常为人熟知的,大部份人认为无法拉好的旋律中,极其完美且不炫人耳目的融合表现出。后来还有一些PAGANINI和LALO之类的就不一一介绍了(老年时技术是有点问题,但PAGANINI还是年青时神技的那种)还有一提的是当中有一小段站在房顶上拉ACHRON的LA ROMANESCA。那样的声音,那样的凄惨,形成了一种独一无二的印象。听完之后想说的是:“我想哭”
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